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Los 10 MANDAMIENTOS para hacer Renders REALISTAS

Si estás dentro del mundo del render, necesitas conocer los 10 Mandamientos imprescindibles para crear Renders hiper-realistas. Te sorprenderán de lo fáciles que son de entender y aplicar en tus diseños, pero que no todo el mundo conoce o aplica.

Cuando los leas ahora, lo enfocarás todo de otra manera mucho mejor. ¡A por ellos!

1. Observa el Mundo Real

Aunque este punto te pueda parecer una tontería, muy pocos profesionales lo realizan… y esos pocos son los que realmente marcan la diferencia del resto.

Es imprescindible salir y observar el mundo real. Tómate tu tiempo analizando cómo la luz interactúa con diferentes superficies, cómo las sombras se comportan en diversos momentos del día, y cómo los materiales reflejan y absorben la luz es esencial. Cuando estamos inmersos en un proyecto, podemos perder de vista la realidad. La comparación constante con la realidad cercana nos ayuda a detectar aspectos de nuestro render que pueden parecer artificiales.

2. Perspectiva y Encuadre en Renders

Una de las claves para un render realista es usar una perspectiva peatonal (vista de humano). Nuestro cerebro está acostumbrado a ver el mundo desde una altura aproximada de 1.60 metros, la altura promedio de los ojos de una persona de pie. Crear renders desde esta perspectiva hace que el observador se sienta más inmerso y cómodo, lo que aumenta la sensación de realismo.

3. Longitud Focal en Renders

La longitud focal es otro aspecto realmente importante en la creación de renders realistas. Poniéndonos un poco técnicos… El ojo humano tiene una longitud focal equivalente a 22-24 milímetros (lo que vulgarmente llamamos al zoom de la cámara), pero para efectos prácticos en renderizado, se recomienda usar una longitud focal entre 22 y 45 milímetros (parámetros de la cámara). Esto evita deformaciones no naturales y mantiene una perspectiva que nuestro cerebro reconoce como real. El truco es tan fácil como alejarse lo más posible del objeto a renderizar y usar la mayor longitud focal posible dentro del rango mencionado para obtener mejores resultados.

4. Corrección Óptica y Verticales en Renders

Las correcciones ópticas, como la alineación de las verticales, pueden hacer que un render pierda realismo si se exageran. Nuestro cerebro corrige de forma natural ciertas deformaciones, por lo que es recomendable no hacer todas las líneas perfectamente verticales. Mantener un leve grado de corrección óptica puede ayudar a que el render parezca más orgánico y menos artificial.

5. Profundidad de Campo: El balance perfecto

La profundidad de campo, también llamado el «desenfoque«, es una técnica poderosa pero debe usarse con moderación. Un desenfoque excesivo puede arruinar un render, haciéndolo parecer poco realista. En renders arquitectónicos, donde a menudo se utilizan lentes con longitudes focales cortas (grandes angulares), el desenfoque debe ser mínimo. El uso inapropiado del desenfoque, especialmente en software de renderizado en tiempo real, puede generar resultados irreales.

Por ese motivo, el truco simplemente está en saber que en grandes angulares, la profundidad de campo será prácticamente inexistente. Mientras que en longitudes focales (más zoom) el «desenfoque» será mayor.

Mira ejemplos de fotografía de arquitectura para comprobarlo tú mismo.

6. Iluminación y Sombras: Claves del realismo

La iluminación y las sombras son fundamentales para el realismo en los renders. La iluminación diurna natural siempre funciona muy bien en los renders y, a medida que se gana experiencia, puedes experimentar con iluminación artificial. Además, es esencial entender que las sombras proyectadas desde diferentes distancias tendrán diferentes niveles de suavidad. Por ejemplo, las sombras de los árboles, proyectadas desde una gran distancia, serán más suaves que las sombras de objetos cercanos como una bicicleta.

7. Materiales y Texturas: Cómo seleccionarlos y ajustarlos

Los materiales y texturas son vitales para garantizar un render realista. Los materiales importados de softwares de modelado 3D a menudo carecen de propiedades físicas como reflejos o relieves. Convertir estos materiales a materiales PBR, para poder importarlos después a tu software de renderizado, te permitirán ajustes más definidos (Relieves, Brillos, Rugosidad, Reflejos,…) para aportar mayor realismo al render.

8. Rango Dinámico y Saturación en Renders

El rango dinámico del ojo humano es amplio, lo que significa que podemos ver detalles en áreas muy iluminadas y sombras profundas simultáneamente. Evitar blancos y negros absolutos en los materiales puede hacer que los renders parezcan más naturales. Además, controlar la saturación de los colores es crucial; los colores excesivamente saturados pueden hacer que un render parezca artificial o irreal.

9. El Modelo 3D: Los detalles son importantes

Finalmente, la calidad del modelo 3D es la base de cualquier excelente render. Un modelo detallado y bien construido puede hacer una gran diferencia. La mayoría de diseñadores 3D, sobre todo al principio, tienden a simplificar demasiado sus modelos, lo que resulta en renders pobres. Incluir detalles como barandillas, divisiones de materiales y estructuras de soporte es esencial para lograr un render realista.

10. La Práctica hace al Maestro

Practica, practica, practica… y después… vuelve a practicar. Sólo así podrás dominar como un verdadero maestro del realismo en renders.

Porque leer trucos no te servirá de nada y nos los implementas en tu proceso de trabajo.

Así que ya sabes… ¡A PRACTICAR!

Conclusión y Últimos Consejos para Renders Realistas

Lograr un render realista es una combinación de técnicas y observación detallada. Desde la correcta configuración de la cámara y las longitudes focales, hasta la adecuada selección y ajuste de materiales, cada pequeño detalle cuenta. Al observar el mundo real y trasladar esos detalles a nuestros renders, podemos crear imágenes que no solo impresionen, sino que también transmitan una sensación auténtica del espacio. Recuerda siempre cuestionar y comparar tu trabajo con la realidad, y no caer en la tentación de usar trucos visuales que puedan parecer impresionantes pero que comprometan el realismo.

Con estos consejos y técnicas, estarás en camino de crear renders que no solo sean visualmente atractivos, sino también sorprendentemente realistas.

¿Quieres saber más?

Si deseas explorar aún más sobre renderizado, iluminación y técnicas avanzadas, te invitamos a navegar por nuestro blog. Encontrarás información valiosa que te ayudará a potenciar tus habilidades de renderista. ¡No pares aquí, sigue aprendiendo y eleva tus creaciones al siguiente nivel!

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